Bandi ● lavoro e formazione

In questa pagina pubblicheremo di volta in volta le nostre proposte di collaborazioni, LAB e progetti. Per qualsiasi necessità non esitate a chiedere informazioni tramite la sezione CONTATTI.

LYKAN LAB - M° MICHELE MONETTA

20-24 Ottobre 2025

LYKAN inizia un ciclo importante di laboratori teatrali di alta formazione, tenuti da maestri e professionisti del settore: attori, registi, drammaturghi, tecnici e organizzatori teatrali. Il primo di questi si terrà a Ottobre 2025, e sarà tenuto dal M° Michele Monetta: regista, attore, pedagogo, che abbiamo avuto la fortuna di incontrare nel nostro percorso, durante le nostre lezioni presso l’Accademia “Silvio d’Amico”. Siamo felicissimi dunque di presentare:

L’ATTORE È UN ATLETA DEL CUORE

Pedagogie e poetiche corporee: Decroux, Artaud, Barrault, Lecoq 

a cura del M° Michele Monetta

in collaborazione con

ICRA PROJECT e FONDERIA900

LAB intensivo rivolto ad attori, registi, danzatori, artisti del figurativo, performer, allievi attori e allievi registi. 

Il Novecento è stato il secolo degli esercizi. Un esercizio ha all’interno gli stessi meccanismi drammaturgici di un testo teatrale, esso rappresenta un percorso di conoscenza dei mezzi espressivi dell’attore e del performer. Come in un testo teatrale, una storia o un racconto, l’esercizio, che generalmente se ben condotto sviluppa oltre alla tecnica e il controllo anche l’immaginazione, insegna a pensare con l’intero corpo ed ha un inizio e una fine, ma il percorso tra questi due estremi si arricchisce di sorprese, cambiamenti e contrasti. L’esercizio e il lavoro di partitura di un’azione rappresentano principalmente un lavoro su se stessi, i cui risultati possono arricchire e alimentare la qualità dell’interpretazione e della presenza scenica. L’attore, per poter sviluppare ed evolvere il proprio gioco scenico, deve saper governare e guidare tre componenti che coesistono e convivono in lui: pensiero, emozione e forza.

PROGRAMMA

I grandi movimenti: il discobolo, la zattera / Sistema ternario e il solfeggio dei respiri / Arti figurative e movimento scenico / Elementi di biomeccanica / Dinamo-ritmi e contrappesi / Corpo, spazio e movimento / I 7 spazi drammatici / Gli spazi di relazione / I 4 elementi / La piramide espressiva: pensiero, emozione, forza / Coordinazione corporea e reattività / Partitura fisica e impro-composizione.

Letture da Appia, Copeau, Laban, Artaud, Decroux, Soldati, Barrault, Shakespeare.

PER CANDIDARSI INVIARE ALL’INDIRIZZO EMAIL candidature.lykan@gmail.com

con oggetto NOME COGNOME - LAB MONETTA entro e non oltre il 5/10/2025:

·      Curriculum vitae

·      Due foto (primo piano e figura intera)

·      Lettera o video di presentazione (facoltativo)

LYKAN, d’accordo con il M° Monetta, mette a disposizione una borsa di studio per la figura di assistente. Sarà assegnata a insindacabile giudizio del M° Monetta e del direttivo LYKAN.

Per la suddetta borsa di studio il materiale richiesto è lo stesso, con oggetto della mail: 

NOME COGNOME – LAB MONETTA BORSA DI STUDIO

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STRUTTURA LAB: 5 giorni, dal 20 al 24 Ottobre 2025 - orario 10:00/16:00 (pausa pranzo di 1h) 

presso la sala prove di Fonderia 900, sito in Roma in Via del Pastore Faustolo 3

(METRO A Furio Camillo – Stazione Tuscolana).

I partecipanti dovranno indossare abbigliamento comodo per il movimento e neutro (nero o grigio), preferibilmente scarpette da ritmica o danza jazz; procurarsi un bastone in legno o manico di scopa (in legno); occorrente per appunti: taccuini, ecc.

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IL COSTO DEL LABORATORIO È DI 300 €

Il pagamento dell’iscrizione al LAB può essere fatto in un'unica soluzione entro il 10/10/2025,

o in due tranche, con un acconto di 180 € da versare entro il 10/10/2025, e il saldo di 120 € entro il 22/10/2025, mediante bonifico bancario. 

Per coloro che si iscriveranno e salderanno la propria quota entro il 21/9/2025 la tariffa sarà scontata del 10%. In questo caso il pagamento dovrà essere effettuato in un’unica soluzione.

BIO MICHELE MONETTA:

Regista, attore e insegnante di mimo corporeo (tecnica Decroux), maschera e commedia dell'arte, specializzato in pedagogia teatrale. Docente di maschera e mimo corporeo presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma. Insegna recitazione e commedia dell’arte all’École-Atelier Rudra del coreografo Maurice Béjart, Losanna, Svizzera. E’ autore di due libri di formazione teatrale, internazionali e nazionali, quali: L’Ecole du jeu (Edition l’Entretemps, Paris 2001); Mimo e Maschera (Audino, Roma 2016). Più volte membro del Consiglio Accademico dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, Roma. Gli studi artistici-figurativi e poi di architettura all’Università di Napoli Federico II gli creano un interesse particolare per la scenografia e lo studio del corpo e del movimento nello spazio. Dopo i primi studi di dizione, clown e pantomima a Roma al MimoTeatroMovimento, si trasferisce a Parigi e per circa tre anni studia mime corporel con il M° Etienne Decroux. Contemporaneamente si perfeziona all’École de Mime Corporel Dramatique de Paris con i maestri Steve Wasson e Corinne Soum. Negli stessi anni frequenta l’École Nationale du Cirque Fratellini per la danza, l’equilibrismo e il clown. Dal 1979 ad oggi è stato regista, attore, mimo e coreografo in produzioni teatrali di testi di Goldoni, Gozzi, Piron, Beckett, Rodari, Lorca, Rilke, Petrolini, Compagnone, Artaud, Scabia, Majakovskij, e in Opere Musicali di Stravinskij, Rossini, Offenbach, Mozart, Cimarosa, Paisiello, Jommelli, Donizetti, Pergolesi, Monteverdi, Lucchetti, Banchieri. Si è specializzato negli anni ’90 a Parigi con Monika Pagneux in pedagogia teatrale. Ha lavorato con i registi: Vera Bertinetti, Giacomo Battiato, Giancarlo Cobelli, Mico Galdieri, Ruggero Cappuccio, Ugo Gregoretti, Peter Clough, Ken Rea, Dino Partesano, Constantin Costa-Gavras, Mariano Rigillo, Bruno De Simone, Lorenzo Salveti e con i musicisti Salvatore Accardo, Riccardo Muti, Roberto De Simone. Ha collaborato come regista con la Sezione didattica del Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Ha lavorato come curatore dei movimenti scenici, mimo e regista per il Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro di San Carlo di Napoli, Teatro alla Scala di Milano, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Lirico Vittorio Emanuele di Messina, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro Lirico Sociale di Rovigo, Teatro Comunale di Potenza, Teatro La Pergola di Firenze, Teatro Lirico dell’Aquila di Fermo e per il Teatro Yusupov di San Pietroburgo, Festival dei due Mondi di Spoleto, il Teatro Nazionale di Strasburgo. Dal 1991 collabora con i proff. Marco De Marinis e Gerardo Guccini e con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna per seminari, laboratori, videoforum e convegni. Ha condotto laboratori di mimo corporeo per il Teatro Eurasiano con Eugenio Barba. Ha coperto il ruolo di regista, attore e insegnante in Italia, Francia, Svizzera, Ungheria, Polonia, Russia, Grecia, Spagna, Lituania, Olanda, Belgio, Indonesia e Malesia. Nel 1999 è co-fondatore e co-direttore dell’ICRA Project Centro Internazionale di Ricerca sull'Attore riconosciuto dal MiC, Ministero della Cultura e dalla Regione Campania.